За пятнадцать лет «ВИЖУ» прошли путь от небольшого технологичного стартапа VISUALS IN MOTION до многоформатной компании, создающей сложные музейные экспозиции и социокультурные пространства. В основе этой истории лежит особый тип устойчивых человеческих связей: «Мы начинали как друзья, увлеченные кодом и графикой, а сегодня управляем компанией, которая строит культурные проекты федерального масштаба», — рассказывает Никита Шевченко.
От экранов к смыслам
«ВИЖУ» с самого начала занимают позицию инженеров впечатлений.
«Нас с самого начала не интересовало, как повесить еще один экран, мы стремились выстроить внятный эмоционально-смысловой маршрут для посетителя», — говорит Михаил Лыков.
История «ВИЖУ» (изначально VISUALS IN MOTION) началась в 2011 году с решений на основе real-time графики и интерактива для выставочных стендов, когда российский выставочный и музейный сектор еще в значительной мере опирался на печатные носители, витрины и классические стенды. На первых проектах сооснователям приходилось выстраивать мост между языком кода и языком кураторских задач.
«На ранних проектах мы, по сути, сами учились понимать, где технология может перетянуть внимание от подлинника, а где, наоборот, помогает его «услышать». Наша задача заключалась в том, чтобы показать, как мультимедийные технологии можно встраивать эффектно и бесшовно», — вспоминает Илья Фаизов.
Полный цикл: от концепции до реализации
Поворотным моментом для компании стало осознание того, что роль «подрядчика по картинке» недостаточна для качественного музейного высказывания. После нескольких лет работы через застройщиков и прокатчиков «ВИЖУ» сознательно перешли к прямому диалогу с музеями, культурными институциями и государственными заказчиками, беря на себя ответственность за полный цикл работ — от концепции и архитектуры до разработки медиаконтента и застройки.
«В какой-то момент стало ясно: пока мы отвечаем только за «картинку», то остаемся заложниками чужих сценариев. А нам важно отвечать за смысл, за то, какие знания и эмоции получает посетитель, создавать проекты, соответствующие основным функциям музея: накапливать знания, сохранять и транслировать культурный опыт широкой аудитории», — рассказывает Никита Шевченко.
Такой подход стал соответствовать базовым принципам музейной методики, в которой дизайн-проект, маршрут посетителя, пространственные решения и коммуникативные форматы формируются как единая система уже на стадии концепции, а не добавляются к готовой экспозиции в виде «мультимедийных надстроек».
Эмоционально-смысловая карта: авторская методология
Потребность управлять драматургией пространства привела команду к разработке авторской методологии — «Эмоционально-смысловая карта», созданной на стыке психологии, искусствоведения и музеологии. Автором методологии стал Михаил Лыков. Она описывает выставку как последовательность эмоциональных и смысловых состояний, через которые проходит посетитель, позволяет связывать экспонаты, архитектуру, свет, звук и интерактивы в единый смысловой маршрут, доносить необходимые знания и не допускать «музейной усталости» — перенасыщения зрительного восприятия посетителя. Методология «ВИЖУ» проектирует маршрут именно с учетом этой нагрузки.
Кристаллизация подхода произошла в 2022 году на выставке «Петр I: Рождение империи» — масштабном проекте о первом российском императоре, его реформах и роли в формировании российской государственности, включающем 18 залов с мультимедийным контентом и фиджитал-механиками. «Главной темой выставки стала тема выбора: посетитель с первых шагов попадал в контекст кризисной исторической ситуации и принимал решения так, как их принимал Петр I, — через арки и экраны выбора, фиксирующие каждый ответ. Используя прием геймификации, здесь собираются данные о выборе посетителя и формируются в персональный итог. В финале прохождения выставки посетителю предлагается «должность» при дворе императора — адмирала, генерал-прокурора или казначея», — объясняет Михаил Лыков. Выставка, которая строилась как временная, пользовалась таким большим спросом, что работает до сих пор.
Главный герой — артефакт
Особое место в портфеле компании занимают проекты, связанные с объектами культурного наследия, где остро встают вопросы подлинности, допустимого вмешательства и экспозиционной этики. Среди них — иммерсивный музей в замке Тапиау XIII века (Калининградская обл.), Тульский государственный музей оружия, Музей Античности и Византии, ряд региональных музеев. Наличие лицензии Министерства культуры РФ на деятельность по сохранению объектов культурного наследия становится для «ВИЖУ» ценностной рамкой. «Самые тяжелые решения — когда мы сознательно отказываемся от придуманных эффектов. Иногда мы убираем половину медиаслоя, чтобы не отвлекать от подлинников. Потому что для нас главный герой выставки — артефакт, а не наша инженерная смекалка», — подчеркивает Михаил Лыков.
В Тульском кремле эта логика реализована через сочетание классических витрин с оружейными коллекциями и иммерсивными залами, где медиаслой подчинен историческому нарративу: посетитель видит подлинник и только затем — его технологический и исторический контекст в цифровом пространстве. А например, в замке Тапиау XIII века иммерсивные механики позволяют «примерить» опыт участника Наполеоновских войн: каждый выстрел из мультимедийной пушки сопровождается исторической справкой, а панорамные проекции визуализируют ход сражений — при этом подлинная кладка стен замка остаётся нетронутой доминантой пространства.
Фиджитал: телесность возвращается в музей
Отдельным вектором работы компании стали фиджитал-технологии — синтез физического и цифрового опыта, — однако и здесь отправной точкой остается музейный, а не развлекательный контекст. Так, для Еврейского музея и центра толерантности была создана инсталляция «Кухня» с фиджитал-столом. Взаимодействуя с механикой выбора одного из 23 традиционных блюд, посетитель знакомится с географией, историей и кулинарными традициями через визуальные и аудиальные нарративы, а аутентичный интерьер усиливает эффект присутствия.
«Фиджитал для нас — это способ вернуть телесность в музейный опыт и показать, что история — пространство действия и ответственности», — отмечает Илья Фаизов.
Исследования цифровых практик подтверждают, что такие решения повышают посещаемость и обеспечивают более увлекательные экспозиции, поскольку комбинация развлекательного и познавательного значительно повышает удовлетворенность потребителей музейного контента.
Будущее музеев: ИИ и персонализация
Технологический вектор «ВИЖУ» также связан с применением искусственного интеллекта, профориентационными сценариями и нелинейной навигацией по экспозиции. Так, в Центре «Профессии будущего» на ул. Щепкина был создан первый в России иммерсивный кинотеатр для профориентации. Он позволяет школьникам и взрослым прожить несколько профессиональных сценариев в форме киносюжета: зритель оказывается внутри производственных процессов, исторических событий и научных открытий — через тактильные, визуальные и звуковые каналы одновременно.«Персонализация для нас — про уважение к различию посетителей: школьник, родитель и профессионал проходят одну и ту же экспозицию по разным траекториям», — подчеркивает Илья Фаизов.
Три ступени: удивление, навигация, исследование
На фоне моды на яркие инсталляции и визуальное перенасыщение команда последовательно отстаивает баланс между впечатлением и знанием. «Эмоция — это входной этап в тематику экспозиции, но если за ним не следует возможность углубления и передачи смыслов, музей превращается в парк аттракционов», — говорит Михаил Лыков. Рабочий принцип «ВИЖУ» — трехступенчатая модель: сначала удивление и эмоциональный захват, затем осмысленная навигация по содержанию, и только затем возможность самостоятельного исследования темы на разной глубине для разных аудиторий. Эта логика созвучна общему тренду перехода от «музея-события» к «музею-процессу», в котором важны как точка входа, так и возможность возвращения и дальнейшего обучения.
От стартапа к культурной инженерной компании
Организационная эволюция — от стартапа из трех человек до команды более чем из ста специалистов, пережившей «точку турбулентности» 2023 года и ребрендинг в «ВИЖУ», — разворачивалась в том же культурном контексте. «Кризис заставил нас честно ответить на вопрос: мы просто подрядчик по мультимедиа или культурная инженерная компания, которая проектирует социокультурные объекты? Ребрендинг закрепил второй ответ», — вспоминает Никита Шевченко. Внутри компании сформирован междисциплинарный корпус — музейщиков, кураторов, редакторов, архитекторов, программистов, CG-художников и UX-дизайнеров, работающих как единая экспозиционная команда.
Для музеев и выставочных пространств это означает принципиально иной формат сотрудничества. «ВИЖУ» берут на себя полный цикл — от разработки концепции и сценария до производства контента, монтажа и технического сопровождения после открытия. Единая команда, в которой куратор, сценарист и инженер работают над проектом с первого дня, позволяет избежать одной из главных проблем музейных проектов: когда технологии добавляются к уже готовой концепции и не становятся ее частью.
«Сегодня мы пришли к тому, что главная задача любого проекта ВИЖУ — оставить яркий след в памяти поколений и вызвать гордость за нашу страну», — объясняет Илья Фаизов.
