Во времена древнегреческих амфитеатров не было необходимости в искусственном сценическом освещении. В роли главного осветительного прибора выступало солнце. Древние греки прекрасно понимали силу света и умели использовать солнечный свет для создания драматических эффектов. Они учитывали положение солнца на небе, а также его меняющийся цвет — элементы, которыми световики управляют и в современных постановках.
С переходом театра в закрытые помещения солнце перестало быть подходящим источником света. В эпоху газа и пламени основной задачей стало обеспечение общего освещения сцены. По мере развития технологии, разные газы смешивали для получения цветного пламени, а сложная система клапанов позволяла в некоторой степени контролировать интенсивность света.
Появление электрической лампы накаливания сделало сценическое освещение гораздо более сложным. Простое освещение сцены перестало быть единственной целью, и пионеры индустрии поняли, что свет может добавлять спектаклю настоящую драму, усиливать эффекты и обогащать зрительский опыт.
С годами технологии постоянно совершенствовались, но базовые цели светового дизайна остались неизменными. Их можно разделить на пять основных задач:
1. Видимость
2. Выявление формы
3. Композиция
4. Настроение
5. Информация
Давайте рассмотрим каждую из этих целей подробнее.
1. Видимость
Это главная и первостепенная задача светового дизайна. Зрители должны видеть всё, что происходит на сцене. Задача художника по свету — обеспечить достаточно света для чёткого обзора, но также и направить внимание аудитории на те части сцены, где происходит ключевое действие. Возможно, лучше думать об этом как об «избирательной видимости» — вы решаете, что видит зритель, когда он это видит и, что еще важнее, как он это видит.
Планируя освещение, думайте о ключевых драматических моментах пьесы и о том, как можно привлечь к ним внимание, чтобы зритель их не пропустил. Когда мы говорим о видимости, мы в первую очередь имеем в виду возможность видеть лица актёров, и особенно их глаза.
Для достижения этой цели крайне важно обеспечить достаточное фронтальное освещение. Конечно, не обязательно показывать все лица всё время — могут быть моменты, когда нужно «закрыть» сцену и создать драматический эффект, намеренно поместив персонажей в тень или создав силуэты. Но такие моменты должны быть продуманными и использоваться экономно.
2. Выявление формы
Просто «осветить сцену» недостаточно. Хотя видимость важна, мы должны стремиться к тому, чтобы актёры (а также декорации и костюмы) выглядели как можно лучше. С помощью хорошо продуманного света мы можем сделать их даже лучше, чем они есть на самом деле!
Выявление формы, по сути, означает «введение тени». Именно тень создаёт на сцене трёхмерные объекты. Без тени всё выглядит плоским и двухмерным. Тени не обязательно должны быть чёрными — добавляя в них цвет, вы создаёте больший визуальный интерес. Тени также могут помогать рассказывать историю, создавая интригу и таинственность, если держать актёров в умышленной темноте.
3. Композиция
Так же, как режиссёр или хореограф создают визуальные картины с помощью актёров, художник по свету отвечает за создание красивых композиций, не жертвуя при этом первыми двумя целями.
Большинство осветительных систем стремятся к симметрии, с равномерно разнесенными приборами, часто зеркалящими друг друга относительно центра. Симметрия, как правило, эстетически приятна, поэтому тщательное размещение света помогает создавать гармоничные композиции.
Создать эффектную картину с помощью смелых цветов, ослепительных лучей или великолепных закатов относительно легко, но важно не жертвовать ради этого видимостью.
4. Настроение
Часть подсознательной магии света заключается в создании настроения конкретного момента в пьесе. Это счастливая или грустная сцена? Это радостный рассвет или сумрачный полдень? Простые корректировки цвета или интенсивности света могут значительно помочь в создании нужной атмосферы.
Тёплые тона света обычно характеризуют более счастливые темы, в то время как холодные тона поддерживают грустные или драматичные.
5. Информация (Определение места и времени)
Световой дизайн — это искусство рассказывать истории и помогать аудитории понять пьесу. Театр построен на помощи зрителю поверить, что он не в театре, а в мире, который мы представляем на сцене.
Иногда простая проекция окна (когда самого окна на сцене нет) — отличный способ сообщить публике, где мы находимся. Свет может рассказывать о месте действия и времени суток. Он может представить:
- Помещение или улицу (лес, город).
- Время суток: раннее утро, день, вечер, ночь.
- Время года.
Эти пять целей — основа мышления художника по свету. Помните, что может быть невозможно (или не нужно) достигать всех пяти целей одновременно в каждом световом cue. Однако они должны быть отправной точкой при размышлении над освещением вашего спектакля.
Продолжение темы в следующей статье «Четыре свойства света: инструментарий художника по свету»
